Boekpublicaties Thomas Elsaesser
<< terug

-
Hollywood heute. Geschichte, Gender und nation im postklas-sischen Kino. Berlin. 2009
-
Terror und Trauma. Zur Gewalt des Vergang. in der BRD. 2007
-
Filmtheorie zur Einführung. 2007
- European Cinema: Face to Face with Hollywood. AUP. 2005.
-
Harun Farocki: Working on the Sight Lines. T.E. (ed.). 2004
-
The Last Great American Picture Show. 2004
-
Kino der Kaiserzeit: Zwischen Tradition und Moderne. 2002.
-
Studying Contemporary American Film. 2002
-
Metropolis. London: 2000
-
Weimar Cinema and After. 2000
- Hollywood op straat. 2000

2009 - Hollywood heute. Geschichte, Gender und nation im postklassischen Kino. Berlin, Kadmos.
De Amerikaanse cinema is als wereldwijde entertainment industrie sinds de jaren 70 steeds weer vernieuwd.
Motor en symbool van de opnieuw gevestigde macht van Hollywood is de  "blockbuster", een volledig vercommercialiseerd, multifunctioneel spektakel. Echter, films als Chinatown, Pulp Fiction, Memento en vele andere staan ook voor verbeeldingskracht en experimenteerzin en bevestigen de creatieve geloofwaardigheid van de regisseurs.
Maar weten wij eigenlijk wat deze films betekenen? Wellicht kan de Hollywood cinema ons dingen over onze hedendaagse wereld overbrengen die de andere kunsten uit het oog verloren zijn.
Dit boek biedt een nieuwe toegang tot de populaire Amerikaanse films van de afgelopen 25 jaar. De nauwkeurige lezing van vertelvormen, stilistische patronen en cinematografische referenties, van de handelingen en motieven van de protagonisten, levert een verrassend resultaat op.


2007
- Terror und Trauma
. Zur Gewalt des Vergangenen in der BRD.
Het te boven komen van de oorlogs-geschiedenis en -misdaden heeft een stempel gedrukt op de geschiedenis van de Bonds- republiek. Dit boek toont hoe verschillend dat proces in enkele sleutelfilms van de jaren zeventig en tachtig uitgevoerd wordt. Daarbij staan de vragen naar de latentie, het geheugen in de mediabeelden en het begrip van het trauma centraal.

- Filmtheorie zur Einführung
. T. Elsaesser & M. Hagener. Hamburg: Junius, 2007.
Hoe verhoudt film zich tot het lichaam van de toeschouwers? Dat is de centrale vraag in dit boek van Elsaesser en Hagener. Van het model van de film als venster en raam, dat een gedistantieerde en buiten het lichaam geplaatste blik van de toeschouwer op de filmgebeurtenissen creëert, trekken zij een lijn naar het concept van ‘the brain is the screen’, waarin de film de regie over lichaam en geest van de toeschouwer overneemt.

2005
-
European Cinema: Face to Face with Hollywood. AUP.
Has European cinema, in the age of globalization, lost contact not only with the world at large, but with its own audiences? Between the thriving festival circuit and the obligatory late-night television slot, is there still a public or a public sphere for European films? Can the cinema be the appropriate medium for a multicultural Europe and its migrating multitudes?

2004

-
Harun Farocki: Working on the Sight Lines. T. Elsaesser, 2004.
For more than thirty years Farocki has been a filmmaker, documentarist, film-essayist and installation artist. What preoccupies him above all is not so much an image of life, but the life of images, as they surround us in the newspapers, the cinema, history books, user manuals, posters, CCTV footage and advertising.

- The Last Great American Picture Show. T. Elsaesser, A. Horwath en N. King (eds.), AUP. 2004.

  The Last Great American Picture Show brings together essays by scholars and writers who chart the changing evaluations of the American cinema of the 1970s, sometimes referred to as the decade of the lost generation, but now more and more recognized as the first New Hollywood, without which the cinema of Francis Coppola, Steven Spielberg, Robert Zemeckis, Tim Burton or Quentin Tarantino could not have come into existence.

2002

- Kino der Kaiserzeit: Zwischen Tradition und Moderne.

T. Elsaesser & M. Wedel (eds.), München, 2002.
Cinema in Imperial Germany – one of the most fascinating periods in German film history is being rediscovered. The richly illustrated volume includes essays by internationally renowned film scholars offering a comprehensive overview of popular genres, portrays of leading star-actors and directors as well as in-depth case studies of individual films.

- Studying Contemporary American Film. T. Elsaesser en W. Buckland. New York: Oxford University Press, 2002.
How should the student set about analysing contemporary American cinema? This book takes an innovative approach to film analysis: each chapter examines the assumptions behind one traditional theory of film, distils a method of analysis from it, and then analyses a contemporary American movie.

2000
- Metropolis. Londen. 2000.
Metropolis (1925) is a monumental work. When it was made it was Germany's most expensive feature film, a canvas for director Fritz Lang's increasingly extravagant ambitions (it took sixteen months to film). Lang, inspired by the skyline of New York, created a whole new vision of cities. One of the greatest works of science fiction, the film also tells human stories about love and family. In this book,

- Weimar Cinema and After. T. Elsaesser, Routledge, 2000.
German cinema of the 1920s is still regarded as one of the "golden ages" of world cinema. Films such as The Cabinet of Dr. Caligari, Nosferatu and The Blue Angel are among the key films defining an age of Germany as a nation uneasy with itself. Directors such as Fritz Lang, F.W. Murnau and G.W. Pabst, having apparently announced the horrors of fascism while testifying to the traumas of a defeated nation, cast long shadows over German cinema to this day.

- Hollywood op straat. T.E. (ed.). A'dam, Vossius Press. 2000.
Sinds de jaren negentig lijkt film populairder dan ooit. Op alle mogelijke manieren worden films onder de aandacht van het publiek gebracht, dat massaal de bioscoop heeft herontdekt. Deze explosieve groei in de belangstelling voor film was een aantal jaren geleden nauwelijks voorspelbaar. Vooral de Hollywood-cinema was nagenoeg dood verklaard. Van dit negatieve beeld van Hollywood-films als 'puur vermaak en zelfbedrog', lijkt anno 2000 niets meer te bestaan. Hoe valt te verklaren dat mensen tegenwoordig in de rij staan om deze films te zien? De bijdragen aan dit boek zijn geschreven door leden van de leerstoelgroep Film- en televisiewetenschappen aan de UvA.
<< publicaties